Музей Орсе (Париж)

Musee d’Orsay (Музей Орсе) находится в Париже на улице Почетного Легиона, rue de la Legion-d’Honneur, 1. Метро «Solferino», RER «Musee d’Orsay». Музей расположен на левом берегу Сены в здании бывшего железнодорожного вокзала Гар-Д’Орсе (Gare D’Orsay), построенного между 1898 и 1900 годами.

Путеводитель на русском языке, карта схема

В музее представлены произведения французского искусства 1848-1914 годов, в том числе живопись, скульптура, мебель и фотография. В нем храниться самая большая коллекция шедевров импрессионистов и постимпрессионистов в мире. Многие из этих работ находились ранее в Национальной галерее Jeu de Paume до открытия музея Орсе в 1986 году. Теперь это один из крупнейших художественных музеев Европы и мира, пользующийся большим спросом у туристов в Париже.
Первоначально здание было железнодорожным вокзалом, Gare D’Orsay, построенным для французской железнодорожной компании “Chemin de Fer de Paris à Orléans” (железная дорога из Парижа в Орлеан). Строение сочетало красивую эстетику изящных искусств с передовыми технологиями: в нем были лифты и эскалаторы, багажные пандусы и электрифицированные пути. Это была конечная остановка железных дорог юго-западной Франции до 1939 года. Учитывая современность постройки, дебют станции планировалось приурочить к парижской выставке 1900 года “Universelle”. Эта всемирная выставка была проведена, чтобы подчеркнуть инновации и изобретения, которые преобразили мир на рубеже веков. После такого важного события Gare D’Orsay служил терминалом для железных дорог из Юго-Западной Франции в Париж в течение почти четырех десятилетий. К 1939 короткие платформы станции стали неподходящими для более длинных поездов. Поэтому после 1939 года постройка использовалась для пригородных сообщений, и часть ее стала почтовым центром во время Второй мировой войны. В военное и послевоенное время, здание также использовалось не по прямому назначению: для съемки нескольких фильмов, в качестве убежища, театра, отеля. В 1970 году было дано разрешение на снос станции, но Жак Дюамель (Jacques Duhamel), министр культуры, отказался от планов строительства нового отеля вместо него. Станция была внесена список исторических памятников в 1978 году. Предложение превратить вокзал в музей поступило от дирекции музеев Франции. Идея заключалась в том, чтобы построить музей, который как бы преодолеет разрыв между Лувром (Louvre) и Национальным музеем современного искусства в Центре Жоржа Помпиду (National Museum of Modern Art at the Georges Pompidou Centre). План был принят Жоржем Помпиду (Georges Pompidou) в 1974 году. В 1978 году был организован конкурс на разработку дизайна нового музея. ACT Architecture, команда из трех молодых архитекторов (Pierre Colboc, Renaud Bardon и Jean-Paul Philippon), получила контракт, который предусматривал создание 20 000 квадратных метров площади на четырех этажах. В 1981 году итальянский архитектор Гае Ауленти (Gae Aulenti) разработал дизайн интерьера, включая внутреннее расположение, отделку, мебель и фурнитуру музея. Наконец, в июле 1986 года музей был готов принять свои экспонаты. Потребовалось 6 месяцев, чтобы установить около 2000 картин, 600 скульптур и других работ. Музей официально открылся в декабре 1986 года президентом того периода Франсуа Миттераном (François Mitterrand). С момента своего грандиозного дебюта музей создал знаменитую коллекцию произведений искусства, которая охватывает живопись, скульптуру, фотографию и декоративное искусство. Выставочное пространство творчески распределено вокруг необычного строения, которое состоит из нескольких уровней.

Всего коллекция музея насчитывает более 4 тысяч произведений искусства. Живопись, графика, скульптура. Наиболее ценные экспонаты:.
Картины Делакруа, Энгра, Моро, Ренуара, Моне,Тулуз-Лотрека, Ван Гога. Есть и произведения русских мастеров — картины Серова.
Мебель в стиле «модерн», в том числе стулья и шкафчик из Талашкина (имение княгини Е.Тенишевой в Смоленской губернии).
Музей производит ротацию экспонатов каждые 2-3 года.

Путеводитель по музею Орсе, план

0 уровень, Цокольный этаж. Постоянная и временная экспозиция на 2019 год.
Произведения искусства, созданные в период с 1850 по 1880 год, можно найти на цокольном этаже. Большая часть коллекции скульптур музея выставлена в центральном зале, а произведения до-импрессионистов, в том числе картины Гюстава Курбе, и предметы интерьера представлены в соседних галереях. Картины на этом этаже относятся к эпохе до-импрессионизма, и здесь выставлены работы Делакруа, Бари, Дега, а также некоторые работы Моне. Уровень состоит из двух основных частей: центральной аллеи скульптур и внешних комнат, в которых находятся картины (смотри план цокольного этажа). Скульптуры образуют два длинных ряда, как бы напоминая железнодорожные пути, и являются одними из лучших произведений с середины XIX века.

Виртуальная экскурсия по уровню «ноль» — цокольный этаж: Центральная аллея и залы. Вид центральной аллеи от входа в музей. Слева и справа расположены скульптуры, как бы образуя железнодорожный путь, обрамленный фигурами. Обратите внимание на сводчатый потолок здания вокзала. Влево расположены комнаты с тематическими экспозициями. Иногда это пространство называют «Галерея со стороны реки Сена на цокольном этаже». Комнаты имеют свою нумерацию и Вы можете посмотреть их коллекции картин на плане этажа на нашем путеводителе. Вправо пространство также иногда называют «Галереей со стороны Лиль», в которой расположены различные картины известных авторов и произведения декоративно-прикладного искусства. На скамейках можно сесть и отдохнуть.

Скульптура «Свобода, освещающая Мир».
Автор Frederic Auguste Bartholdi. Родился в городе Колмар (Colmar, Haut-Rhin) — скончался в 1834 в Париже. Дата создания — 1889 год. Материал — бронза. Передана государству в 1900 году в музей Люксембурга. В 1906 году установлена в Люксембургском саду. В 2012 году перемещена согласно решения президента и сената в Музей Орсе. Отреставрирована благодаря помощи американских друзей музея Орсе (AFMO).
Скульптура «Пенелопа». Дата создания произведения — 1849 год. Скульптура участвовала в выставке (салоне) 1849 года. Материал изготовления — мрамор. Автор — Пьер-Жюль Кавелье (Pierre-Jules Cavelier). Родился в Париже в 1814 году, скончался в Париже в 1894 году. Скульптура установлена в Музее Орсе в 2016 году.
Самой большой частью здания музея стала именно центральная аллея, в которой выставлены скульптуры. Стеклянный свод обеспечивает равномерное освещение зала. Огромные размеры самого нефа придают еще большую монументальность этой экспозиции. Здесь представлены знаменитые скульптуры: Джеймс Прадье. «Саффо» (James Pradier «Sappho»); Эрнест Бариа, «Охотники на крокодилов» (Louis Ernest Barrias, «Les Nubiens ou Les Chasseurs d’alligators»); монументальная композиция Огюста Родена «Врата ада» (Auguste Rodin, «La Porte de l’Enfer») Жюль Кавелье, «Пенелопа» (Jules Cavelier «Pénélope»), а так же творения других мастеров этого жанра, таких как: Александр Фальгьер (Alexandre Falguière), Жан-Батист Карпо (Jean-Baptiste Carpeaux), Давид д’Анже (David d’Angers) Огюст Клезингер (Auguste Clésinger). С центральной аллеей соседствуют залы, где выставлены произведения живописи и декоративно-прикладного искусства.

План путеводитель уровня «0» и обозначение цифрами залов.
Скульптуры 1850-1880 годов — Центральная аллея
Макет Парижской Опера Гарнье, ее история — Opera
Историческая живопись и «Великие машины»: зал N 24
Декоративное искусство: период «Вторая Империя»: 22, 23
Коллекция Гаше (Gachet): 20
Моне (Monet) и реалистические пейзажи: 18
Ориентализм: 15, 16
Мане (Manet): 14
Дега (Degas) до 1870 года: 13
Декоративно-прикладное искусство. Плитки (Orfevrerie): 9 bis
Символизм: Галерея символистов
Коллекция Zeineb и Jean-Pierre Marcie-Riviere: 9
Наби (Nabis) Bonnard, Denis, Vallotton, Vuillard… : 8
Courbet: 7-19
Школа Барбизона (Barbizon): 6
Hebert и французские художники в Италии: 5
Daumier, Millet
Академизм: 1-2-3
Bouguereau, Chasseriau, Decroix, Ingres…

На плане также обозначены выходы по лестнице на другие уровни, а также туалеты.

На цокольном этаже расположены также: Галерея символистов, раздел «Опера Гарнье» и зал временных выставок. В 2018-2019 году здесь была расположена выставка «Пикассо. Голубое и розовое».

Уровень 2.
— Терраса скульптур
— Терраса Роден (Rodin)
— Галерея Француаз Кашен (Francoise Cashin)
— Современное искусство. Бельгия, Испания, Франция и Италия.
— Коллекция Макса и Розы Каганович
— Временные экспозиции. На 2018-2019 «Ренуар отец и сын. Живопись и кино»
— Зал для банкетов и ресторан

Путеводитель по уровню 2. Где какие картины и скульптуры.
Великие декораторы Наби (Nabis): верхний павильон (amont)
Скульптуры 1880-1900 годов Роден (Rodin), Клодел (Claudel): терраса
Картины Гоген (Gauguin), Ван Гог (Van Gogh): залы 70-71-72
Временная выставка «Ренуар отец и сын. Рисунки и кино»: комнаты 67-68-69
Современное искусство Бельгия, Испания, Франция, Италия: 61-62-63-64-65-66
Коллекция Макса и Розы Каганович (Kaganovitch): 60
Художники-символисты: 59
Временная выставка «Орсе глазами Юлиана Шнабеля (Juilian Schnabel): 57-58
Фигуры работы: 56
Искусство и общество в период III Республики: 55
Дары Филиппа Мейера (Philippe Meyer): 54
Декоративно-прикладное искусство. Эклектика и японизм: 52-53

На втором уровне также находятся банкетный зал для праздников и кафе-ресторан.
Уровень 3. Декоративное искусство. Скандинавия, Германия.

Уровень 4. Декоративное искусство. Великобритания, Австрия.

Уровень 5. От импрессионизма до нео-импрессионизма

Путеводитель на русском языке по уровню 5
Серия картин «От импрессионизма до нео-импрессионизма»: залы 29-37
Cezanne
Degas
Monet
Pissarro
Renoire
Sisey
…
Cross
Seurat
Signac

На пятом уровне находятся также летняя терасса и кафе-ресторан.

На пятом уровне находятся также летняя терраса и кафе «Campana».
В Музее есть смотровая площадка. Во время посещения можно увидеть окрестности в самом центре города, Лувр и Сену.

Время работы:
лето: вторник, среда, пятница-воскресенье 9.30-18.00, четверг до 21.45
? зима: вторник, среда, пятница, суббота 10.00- 18.00, четверг до 21.45, воскресенье 9.00-18.00
музей закрыт: 1 января, 1 мая, 25 декабря

Стоимость билета: 14 евро (взрослый), 11 евро (льготный) и бесплатно до 18 лет.

Официальный сайт Музея Орсе содержит только 4 страницы на русском языке. Основной язык — французский.

Экскурсия в музей Орсе с гидом на русском языке

Вы можете заказать также экскурсию на русском языке с гидом. Обзорная или тематическая экскурсия с гидом-искусствоведом: длительность  2 часа, индивидуальная, стоимость на 1-5 человек — 190€ + входные билеты. Проход без очереди.  В этом случае посещение музея будет более полезным и интересным. Телефон +33659354620 (включен бесплатный Вайбер и Ватсап), а также «Русскоязычное такси» от отеля до Музея, от Музея обратно в отель или в ресторан на обед или ужин (русский гид и водитель всегда Вам подскажут лучшие или необычные рестораны Парижа). Осуществляем встречу в аэропорту Шарль-де-Голль или Бове с последующим трансфером до Парижа или города проживания.

Отзывы о музее, полезные советы

Экскурсия по музею Орсе чем то похожа на экскурсию в Лувр. Невозможно сразу все посмотреть, лучше разбить тематически и посещать по направлениям каждый раз интересующую тему. Из неприятного: большие очереди для сдачи и получения ручной клади (сумки, рюкзаки…). Приходится долго стоять.

Ирина Бенар:
Моё посещение выставки Ренуара в Орсе: когда любимый музей встречает любимого художника
Есть места, в которые каждый раз входишь с особым чувством. Для меня Орсе — именно такое. Это, наверное, самый гармоничный музей Парижа. Не такой гигантский, как Лувр, где к концу дня ноги гудят, а ты так и не понял, что же было самым главным. И не камерный, где всё помещается в пару залов. Орсе — ровно то, что нужно: бывший вокзал с его невероятным стеклянным сводом, светом, который меняется в течение дня, и коллекцией, где каждый зал — сплошное удовольствие. Я люблю его ещё и за то, что он никогда не давит величием. Здесь можно просто смотреть и чувствовать.
А когда в любимом музее открывается выставка любимого художника — это уже не просто визит, а маленький праздник. Ренуар для меня — художник счастья. Я знаю, что в последние годы его часто критикуют, пересматривают, ищут сложные смыслы, но я остаюсь при своём. Я люблю его за то, что он не пытается меня шокировать, учить жизни или погружать в драму. Его живопись — это удовольствие, переданное кистью. Розовые облака на женской коже, блики на скатерти, лёгкость летнего дня, вино в бокале, которое вот-вот отхлебнёшь. Он пишет радость, и делает это так убедительно, что начинаешь ей верить.
Поэтому на выставку «Ренуар и любовь. Радостная современность» (Renoir and Love. A Joyful modernity) я шла почти с предвкушением.

Выставка, ради которой собрали весь мир

Первое, что меня поразило, — масштаб. Временные выставки в Орсе всегда хороши тем, что они вытаскивают работы из частных коллекций и музеев по всему миру, но здесь кураторы превзошли сами себя. Картины приехали из Вашингтона, Цюриха, Лондона, Токио — я даже сбилась со счёта, сколько стран удалось объехать, просто переходя из зала в зал. И это не просто россыпь шедевров, а продуманная история.
Выставка построена не по хронологии, а по темам: свидания в театре, флирт в кафе, прогулки в садах. Кураторы прослеживают, как Ренуар на протяжении двадцати лет искал свой язык для изображения отношений между мужчиной и женщиной, для передачи той самой «радостной современности», которая стала его визитной карточкой. Ты идёшь по залам и видишь, как меняется его мазок, как он уходит от резкого импрессионистского света к более мягкому, почти телесному ощущению счастья.
И всё же, среди всех этих сокровищ, есть один экспонат, ради которого, наверное, стоит прийти даже тем, кто равнодушен к Ренуару.

Картина «Завтрак гребцов»: главное событие

Я подошла к залу, где висит эта картина, и встала как вкопанная. «Завтрак гребцов» (Le Déjeuner des canotiers) — работа, которая обычно находится в Вашингтоне, в коллекции Филлипса, и покидает своё родное место крайне редко. Последний раз её привозили во Францию в 1985 году. Сорок лет. Целая жизнь. И вот она здесь, передо мной.
Я стояла и рассматривала детали, которые на репродукциях просто не видны. Знаете это чувство, когда смотришь на знакомую картину в книге или на экране и думаешь: «Да, красиво», — а потом видишь её вживую, и она вдруг становится объёмной, живой, начинает дышать? Здесь именно так.
Это огромное полотно — больше двух метров — переносит нас на террасу ресторана Maison Fournaise в Шату, популярного места отдыха парижских гребцов, художников и буржуа. На столе — фрукты, вино, непринуждённая беседа. Вокруг — друзья Ренуара: будущая жена Алина Шариго с собачкой, художник Гюстав Кайботт в соломенной шляпе, журналисты, актрисы. Каждый персонаж узнаваем, но никто не позирует. Кажется, что художник просто оказался в нужное время в нужном месте и успел схватить момент.
Но главное в этой картине — не сюжет и не узнаваемые лица. Главное — ощущение. Ренуар пишет сцену так, что ты чувствуешь себя её участником. Свет не падает резко, он просачивается сквозь листву, создавая на скатерти и лицах те самые мягкие пятна, которые когда-то критики называли «гнилыми», а мы сегодня называем гениальными. Блеск стекла, пушистая шляпка женщины, сидящей на переднем плане, матовая кожа девушки, которая прихлёбывает вино — всё это написано с такой любовью к материалу, что хочется дотронуться.
Этот «Завтрак гребцов» — идеальный манифест всего, что кураторы хотели сказать выставкой. Здесь есть всё: современность (никаких мифов и античности — только реальная жизнь), социальное смешение (за одним столом собрались люди разного круга) и главное — любовь, понятая не как страсть, а как радость общения, дружба, лёгкость бытия.

Почему сюда стоит прийти (и почему туристы любят ходить со мной)

Я часто вожу по музеям, и меня часто спрашивают: «Почему с тобой интереснее, чем с аудио гидом?» Наверное, потому что я не пересказываю биографию и не зачитываю таблички. Я показываю то, что заметила сама, и делюсь своим отношением. С Ренуаром это особенно легко — он сам провоцирует на разговор. Ты смотришь на его женщин, на его свет, и тебе хочется говорить не о технике, а о чувствах.

Выставка в Орсе — редкий случай, когда можно увидеть «Завтрак гребцов» в Париже. Когда это случится снова, никто не знает. Поэтому я буду советовать её всем, кто окажется в городе до 19 июля. Даже если вы думаете, что Ренуар «не ваш» художник, — приходите. А если любите его, как я, — тем более. В конце концов, когда ещё вы сможете выйти из музея с чувством, что пообедали в хорошей компании на берегу Сены.

Интересные места рядом:
Музей Ордена Почетного легиона — расположен непосредственно перед входом в музей Орсе. Уникальная и интересная коллекция орденов и вообще наград всех стран мира, включая Россию. Посещение — бесплатное, но время работы только по определенным дням. Отзывы только хорошие. Рекомендуем.
Лувр находится минут в 15 пешком до главного входа, на другой стороне Сены.
Сад Тюильри и Площадь Согласия также минут в 15 ходьбы умеренным шагом.
Собор Парижской Богоматери (Нотре-Дам) — идти чуть дольше, но интересно.